擁有悠久歷史的京劇發展至今兩百多年，而獨特的台灣京劇表演風格，你了解多少呢？從歷史故事、現代文學至宮廷陰謀的劇情，應有盡有，更詳盡的台灣京劇介紹一起來探索。

京劇在台灣結合創新元素後，像是加入了電音元素的蕩寇誌，更走進現代人的生活，讓老靈魂搖身一變，增添了不少韻味，發展出獨特的風格，吸引了廣大年齡層的觀眾，但你知道台灣與中國京劇也有一些差別嗎？

 

台灣與中國京劇的差別

台灣京劇與中國京劇大不同，中國戲劇家協會副主席羅懷臻曾說過：「傳統戲曲到台灣，除了創新，保持劇種原有的生態和韻味也是一大特色。」台灣京劇最有趣的地方是觀眾會被演員帶入劇情，順應著氣氛，感受表演，了解故事背後的意思；而中國京劇則更著重於演員的舞姿與歌藝，所以往往會被演員名單被吸引，而非故事。

 

另外，台灣京劇不僅保留傳統，還融入了現代化和文學性。例如，國光劇團推出的《三個人兒兩盞燈》挑戰了同性之愛話題，費特兒Phaedra 則是結合了南管音樂與現代舞蹈，發展出全新的京劇文化。

 

 

台灣京劇歷史介紹

京劇受徽劇、漢劇、昆曲、秦腔、京腔與民間俗曲的影響，孕育成一個截然不同的調性。清朝乾隆年間，來自南方的四個徽班（三慶班、四喜班、春台班、和春班）陸續進京，徽班以唱「二黃」聲腔為主，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔，徽秦兩腔開始融合。後續湖廣地區演員進京表演，帶來了漢調（楚調、西皮），融合後變成了京戲。

 

台灣京劇特色一次看

京劇腔調

京劇演員需要非常紮實的基本功，「四功五法」指的是演員的基本訓練，結合演技、音樂、舞蹈與特技的綜合表演藝術。

所謂「四功」指「唱、唸、做、打」：

 

  • 唱得必須好聽

  • 唸得抑揚頓挫

  • 做得感動人心

  • 乾淨俐落的武打場面

而「五法」指「手、眼、身、步、法」，即為手勢、眼神、身段、台步及各項技術的協調運用，在舉手投足之間都必須講究，完美切合人物的身份與美感。

京劇演員需要非常紮實的基本功，「四功五法」指的是演員的基本訓練，結合演技、音樂、舞蹈與特技的綜合表演藝術

(圖片來源)

 

京劇音樂

分成管弦樂和打擊樂 2 種。

1. 管弦樂
也叫做「文場」，主要使用在重視唱腔的戲，以管弦樂為主要伴奏樂器，京胡、京二胡、月琴與弦子主要伴奏西皮、二黃、四平調或南梆子等唱腔；而笛子、笙、嗩吶等用來伴奏崑曲、吹腔或各式小調。 
 
2. 打擊樂
叫做「武場」， 武戲的節奏感非常強烈，常以打擊樂做為武戲的伴奏樂器， 武場的基本樂器包括鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼等四大件，有時也會加上一些堂鼓、木魚、梆子等。
 

 

京劇臉譜與服裝

臉譜的畫法根據描繪著色方式分為揉、勾、抹 3 種基本類型：

 

  • 揉臉：凝重威武，加重五官紋理

  • 勾臉：色彩絢麗，圖案複雜繽紛

  • 抹臉：塗粉不以真面目示人，多為奸詐之性

京劇臉譜色彩講究，臉譜卻皆「色有其因」絕不是只有為了美觀而已。臉譜不同色彩皆有不同的含義，例如紅色代表忠勇俠義，黑色代表剛毅勇猛，白色多用於陰險狡詐，金色用於神仙猛將。不同含義的臉譜色彩將人物性格立體化。

京劇臉譜的畫法根據描繪著色方式分為揉、勾、抹 3 種基本類型。

(圖片來源)

 

 

京劇的服裝稱為「行頭」，樣式根據各朝代的衣服而設計，劇中無論什麼角色穿著都有特別規定，包括所有的服飾配件按類別分置於大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔頭箱等行頭箱內，再依角色身分和行當來穿著。另外，京劇服裝種類分別為蟒(禮服)、帔(長袍)、靠(戎裝)、褶(長衫)、短衣(武打角色)、富貴衣、配件、盔頭與靴鞋。

 

京劇角色

1.「生」
劇中扮演男子的演員，其中又可細分為老生、小生和武生。老生在劇中一般注重演唱和細膩表演，唱腔上也最為豐富。小生為年輕男生，外表通常清秀、英俊，而武生則是具備武打技巧和氣勢的武將或武士。４

 

2. 「旦」
京劇的女性角色通稱為旦，按照年齡性格又可細分為正旦(大家閨秀)、 花旦(天真活潑或放蕩婦女)、武旦(使武藝的女子)、老旦(老年婦女)。 

京劇的女性角色通稱為旦，按照年齡性格又可細分為正旦(大家閨秀)、 花旦(天真活潑或放蕩婦女)、武旦(使武藝的女子)、老旦(老年婦女)。

(圖片來源) 

 

3. 「淨」
具有獨特風格的人物，臉譜最為豐富鮮豔，一般扮演性格特殊的男子。還有唱工花臉的「文淨」、摔打花臉的「武淨」。

 

4. 「丑」
京劇的主要行當之一，多為誇張的詼諧角色，帶來觀眾的笑聲。有武丑、文丑之分，以文武善惡或身份高低作區別，相同的都是劇中的喜劇人物。

 

京劇表演哪裡看？

1.國光劇團
自 1995 年創團以來，即不斷嘗試於京、崑劇傳統中注入當代意識，以「現代化」與「文學化」為創作方針，題材多元，手法靈活。除傳統京崑名劇之外，多齣新編劇作受文化界高度重視，屢獲重要獎項，觀眾年齡普及各層。藝術總監王安祈、青衣魏海敏、老生唐文華，京崑小生溫宇航、花旦朱勝麗等皆榮獲多項個人獎。劇團近年更致力於青年人才傳承、跨國跨界創新，形塑臺灣京崑新美學品牌，多次應邀赴歐、亞與美洲各國演出。

 

2. 臺灣戲曲中心
臺灣戲曲中心為國立傳統藝術中心位於臺北的展演場館，為國內第一個擁有駐團的專業劇場，兼具藝文展演、藝術教育及文化休閒等用途。建築風格採用簡單寫意卻又蘊含無限可能的戲曲美學，將｢一桌二椅」的傳統元素顛倒翻轉，化為凝練經典的時尚新造型，積極探索戲曲與時俱進的當代新意。


京劇博大精深無法單以一文以論之，以上的說明希望能助幫你了解它的特別與細節之美，下次趁著週末約朋友一起欣賞一場京劇表演吧！

 

備註：封面圖片來源