2022-01-06

台灣虎爺的由來? 銀海設計虎爺紅包袋、經摺小書上市

  再過一個月又要過農曆新年了,今年是福虎年,那你知道 #台灣虎爺信仰 的由來嗎? 想知道答案,就快來看看由銀海設計最新設計-以「虎爺信仰」為主題的虎爺紅包袋和《台灣虎爺的故事》經摺小書!     虎爺公是台灣廟宇中常見的配祀神,通常位於主神神桌的下方,別名「下壇將軍」。 根據台灣民間信仰傳說,神威顯赫的虎爺不旦能驅魔鎮邪。它更是小孩子的守護神,可以保佑小孩的安全與健康。 此外,虎爺也是能帶來財運的財神。在虎爺的神龕旁常可以看到有一個小碗,裡頭裝著錢水(福水)和錢母(銅板), 就是讓信眾可以恭請「錢水」與「錢母」回家,保佑新年財運亨通。   由銀海設計推出的《台灣虎爺的故事》經摺小書,以虎爺公的神明歷史為主題,還分為「華文版」及「台文版」, 裡頭介紹了虎爺信仰的由來,祂的神力法寶以及祂的愛好。讓大家在了解虎爺信仰的同時,也能用台語學習台灣在地文化。 經摺小書以硬殼裱貼精裝、9摺頁、附贈保護書殼方便收藏     虎爺紅包袋則是以 "Pop Up" 翻頁故事書為設計概念,精選了五則關於虎爺有關的小故事,並搭配傳統五色。背面保留紅色,目的是讓紅包袋透過局部軋孔露出、保留送禮喜氣以及翻頁樂趣,傳達有關虎爺的不同的小知識!     過年包紅包,不要再用免費的贈品紅包袋了。 讓新年儀式再多一點創意的臺灣趣味,順便請虎爺公保佑,讓你虎年行大運、虎虎生風!   銀海設計 2022 五色虎爺紅包袋(一組5入)點我   銀海設計《台灣虎爺的故事》經摺小書點我       

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2021-10-20

別再叫我客家花布-台灣花布歷史3分鐘搞懂!

說到客家花布,你會想到什麼?是鄉下阿嬤床上的那厚重的棉被?是台灣庶民意象?還是「俗氣」、「不登大雅之堂」的代名詞?這一塊客家花布、或者是更政治正確的名稱–「台灣花布」,代表著許多台灣人的集體回憶,也是許多國外觀光客來台必買伴手禮。但你有想過,台灣花布文化,以及它上面的圖樣,是怎麼來的嗎?   ⬆ 經典台灣花布圖案 (圖片來源:壹讀)   走過半世紀 台灣花布由盛轉衰   台灣花布,在一般的傳統布店中常被稱為「被單布」或「花仔布」,最早出現在日治時間的台灣,活躍於1960~1990年,當時除了台北的遠東紡織廠外,南部的南紡及彰化和美的紡織業,也都生產花布。   早期台灣傳統花布的製作是由手工及滾筒方式印染,但因為市場需求量越來越大,台灣的遠東印染廠便從日本引進自動染印機器及技術,生產出來的花布也因此被稱為「遠東花仔布」。而印刷技術的提升,更使得原本平面單調的花布更具立體感,色彩也更加艷麗 (吳清桂,2008:13, 14) 台灣花布曾經是台灣家家戶戶生活用品上常見圖案,但在70年代後,卻因為產量大、價格低,開始被視為廉價過氣產品。     ⬆台北永樂布市中各式台灣花布產品 (圖片來源:台北畫刊) 客家花布與客家文化原來沒關係?   而台灣花布的起源,其實與客家文化沒有直接關係,而是被台灣各族群廣泛使用。在網路上許多探討花布起源的文章中,表示因為客家人個性節儉,許多東西捨不得丟,各家不要的布料聚集起來,自然成了花花綠綠的用品,才讓花布成為客家的代表。   根據花樣工作室負責人陳宗萍在2013年接受採訪時表示「台灣傳統花布不等於客家花布,花布是特屬台灣地方才有的花樣特色,亦是台灣特有的文化情感。」雖然台灣傳統花布文化應由各族群所共享,並非單一特定族群使用的布料。但不可否認的是,在客委會大力推動宣傳下,台灣花布已經成為客家文化經典意象代表,對於花布文化的保存與延續功不可沒。 台灣花布圖案 文化混種的創新紋樣   那台灣花布上的圖案,又是怎麼來的呢?根據陳右欣(2011)所做的研究,現在台灣花布圖案其實是「多元文化混種誕生出的印染設計」,主要受到「日本布料」及西洋「裝飾派藝術」影響。     ⬆ 融合多元文化特色的台灣花布圖案     50年代以前,許多台灣布商以日本布料作為材料,聘請日本繪畫專家來台灣指導繪畫技術及培育人才,並將原先日本布料的圖案,重新改良成台灣人喜歡的風格圖案。像是台灣花布中經典的牡丹花紋樣,便是結合日式設計與中國人喜愛具有富貴吉祥寓意的牡丹花造型。   而日本的布料創作,其實承襲西方裝飾派藝術的影響。根據陳右欣的研究,「裝飾派藝術時期如同一個大雜燴,承接新藝術常用的大自然元素,添加野獸派的繪畫風格,轉化成為扭曲、變形的裝飾派藝術風格」(陳右欣, 2011)。   台灣花布便是在不同文化借用及混種中誕生的創新紋樣。不僅保留了台灣原有文化,更混合了東西方視覺風格,成了具有獨特台灣奔放性格的花布圖案。而台灣花布圖騰,曾是許多台灣人生活用品上的圖案,更因此成了許多台灣人之間情感連結的文化共鳴。 從一床棉被單到LV台灣旗艦店   而這個看似有點俗豔、過時的圖案,卻在2003年有了命運的翻轉。隨著台灣主體意識抬頭,文建會在2003年開始尋找台灣文化代表色,台灣花布被選為台灣文化意象代表「台灣紅」,而藝術家林明弘透過對台灣花布的重新翻轉與詮釋,不僅讓台灣花布紋樣成了世界各地裝置藝術作品,更接連受到國際時尚品牌Louis Vuitton及Chanel的邀請,讓鮮豔大紅牡丹花搖身一變,成了國際品牌的溝通視覺符碼。2019年,台灣視覺設計師江孟芝,也以台灣客家花布為主題,讓紐約地鐵的車箱裡充滿著濃濃的台灣味。         ⬆ 台灣花布在紐約地鐵車箱中搖曳生姿。(圖片來源:NYDeTour、江孟芝 I MengChih Chiang)       可惜的是,台灣花布圖樣並沒有自此一帆風順,像芬蘭印花品牌Marimekko充滿生命力的罌粟花一樣,在國際間大放異彩。在短暫的絢爛之後,再度歸於平淡。藝文產業工作者黃莉翔,在她2017年介紹台灣花布的文章中這樣寫道:「實在很不甘心一朵日本櫻花和村上隆,一顆顆圓點和草間彌生,都因為時尚在國際舞台上綻放光亮與賺進驚人財富。」要到什麼時候,台灣花布才能擺脫「俗豔」印象,或者是,它應該捨棄它原生自然的傲嬌與俗豔姿態嗎?是圖案本身該被創新或轉化,又或者僅是行銷語言與展演的場域與載體不同造成的差異呢?     ⬆ 受到Louis Vuitton邀請,藝術家林明弘以中正紀念堂為畫布 將台灣花布圖案投影在主建築上。 以台灣符號為題材 台灣印花設計復興   陳右欣在2011年台灣花布論文的研究結論中,表示台灣花布仍停滯於拷貝及模仿階段,台灣並沒有培育花布設計相關人才。但其實這十年間,陸續有大大小小專門印花品牌,以台灣土地為根,發展一系列與台灣主題性相關的印花圖案與商品。像是印花樂、彰藝坊、本島舍、減簡手制、茚Yin Taiwan、花布先生等。發展出來的題材,雖然不見得是以大自然花卉為主題,圖樣卻也大異其趣,像印花樂以台灣八哥及老窗戶上的海棠花圖案發展出一系列質感印花商品;茚Yin Taiwan以台灣民俗為核心;減簡手制以台灣鐵皮屋的線條作為靈感等,都是讓人印象深刻的台灣印花設計。       ⬆  台灣印花品牌「印花樂」與藝術家聯名開發商品。     ⬆台灣花布專門品牌 「花布先生」開發的花布便利貼        由盛至衰、周而復始。台灣花布走過半世紀,連結也滿足了我們這一代台灣人對於復古、懷舊或者是某種「台灣情懷」的共同想像。要如何在既有的文化資產上,重新提煉濃縮,替台灣花布找出新方向。希望哪一天,這朵來自台灣特有種的鮮豔牡丹,也能在世界各地生根發芽。      🌸🌸🌸 台灣花布相關商品點我! 🌸🌸🌸 台灣印花品牌介紹點我   參考資料: 陳右欣(2011) “客家花布”?”台灣花布”?的設計文化現象研究 蘇湘雲 (2013)「台灣特有情感 陳宗萍找回「花樣時代」https://style.udn.com/style/story/8065/971024 黃莉翔(2017)「台灣紅」要大紅,時尚魂要先上身https://www.wazaiii.com/articles?id=155 「花布時代─漫談臺灣花布的圖騰與美學」檢自http://www.sshcf.org.tw/Article.aspx?MN=201606200001&DMN=201612190002 黃靖芳(2011)「客家花布是否代表客家?」 http://hakka.ncu.edu.tw/hakka/modules/tinycontent/content/paper/paper142/05_15.html

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2021-09-02

一道爺爺留下的台灣肥皂證明題-「大春煉皂」品牌專訪

30年前,大稻埕民樂街上,有一個小男孩,每天和哥哥、姐姐們一起折紙盒、將一塊塊從工廠裡做好的台灣肥皂,裝入紙盒中。他從小就聽家人說,自己未曾見過一面的爺爺,在很久以前和日本人買下了一個肥皂工廠和品牌。自此,家族就和「肥皂」結下了不解之緣。這個小男孩沒想到的是,30年後,他扛下了重振家中金字招牌的重責大任。他是李國榮-台灣近百年肥皂品牌《大春煉皂》第三代繼承人   🔺以台灣茶、米、及中藥為主題的台灣肥皂禮盒及隨身皂   33歲工程師轉換跑道 重振台灣肥皂老招牌 和國榮一起走進《大春煉皂》的台灣肥皂伴手禮門市,七月午後的大稻埕,空氣悶悶的還帶點黏膩感,不一會兒,滂沱大雨又快又猛的落在門外的紅磚道上。本來想在大春煉皂門市前,幫國榮捕捉幾張帥氣的pose,只好在店內找其他適合拍照的背景。三級警戒下的大稻埕,主街上看不到什麼人。國榮笑著和我說:「我這輩子第一次走出門發現外頭兒半個人都沒有,好恐怖。」台灣疫情進入三級警戒的這兩個月,他都待在大稻埕,哪也沒去。     🔺正在店裡與員工討論事情的「大春煉皂」第三代繼承人-李國榮   從小在大稻埕長大的李國榮,是台灣近百年肥皂品牌-《大春煉皂》第三代繼承人。72年次的他,接手家業五年。這五年間,他成功在競爭激烈的台灣肥皂市場中,結合台灣在地文化特色,創造肥皂品牌差異化。不管是推出結合稻米、中藥、茶葉入皂的「稻埕時光經典系列」、以大稻埕老屋「仁安醫院」為主題的「檜沐淨顏皂」、又或者是以台灣魯凱族神話為主題的「紅藜經典手護霜」。每次的新品都讓人眼睛為之一亮。這一張漂亮的成績單背後,卻是他一場轉換人生跑道的賭注。            🔺大春煉皂開發一系列以台灣在地風土為主題的台灣肥皂禮物   大學讀機械系,研究所唸程式語言的國榮,扎實理工背景出身。回家接手家業之前,他一直是畫圖的機構工程師,負責平板電腦的繪圖力學,工作中充滿了數字與各種複雜方程式。「我們要計算如何用最有效率的方式,將不同設計零組件排列組合在有限空間中。和現在工作的共通點大概就是都要畫圖和開模。」在自己熟悉的產業耕耘了快十年,也獲得老闆的賞識,曾經以為會一直做工程師的他,卻在哥哥邀請他返家幫忙後,人生轉了彎。這樣的轉變,是他完全沒想過的。   從抗拒到傳承 成為「大春煉皂」第三代繼承人   🔺 門口的春聯上以「大春」二字為首,是在大稻埕街上留下的歷史照片。   「應該是說,有一個使命感吧。」國榮一邊拿起剪刀,小心翼翼地剪掉門口邊上琴葉榕的枯葉,一邊和我們分享決定回家幫忙的原因。「大春煉皂」其實是國榮的爺爺,在民國39年的時候,向日本人買下的公司,才開始肥皂製造的生意。後來,國榮爸爸接手後便以代工為主要業務,雖然生意穩定發展,不過重建「大春煉皂」這個肥皂品牌,一直是爸爸心裡的願望。「要不要回家接事業,我其實猶豫了一整年。」國榮這樣和我們說。 「從幼稚園開始,我就坐在民樂街折紙盒、入香皂,從我有記憶以來,我幾乎沒有出去玩過。」國榮在講這句話的時候,語氣裡聽不出抱怨,反而,更多了一些「認份」。國榮說,每到假日,他們家四個小孩,幾乎都在家裡的肥皂工廠幫忙。因為知道爸爸賺錢很辛苦。「我爸爸是一個沉默寡言的人,是很專心在工作的人。」以肥皂代工起家的大春煉皂,製造的肥皂曾經銷售到台灣各大飯店與賣場。以前所有的業務與生產工作幾乎都落在爸爸身上。也因此,國榮和哥哥、姐姐從小就要幫忙家裡的工作。「如果回到18歲,問那時候的你未來要不要接家業,你會怎麼回答?」「不會,絕對不會。」國榮幾乎毫不猶豫的脫口而出。 「可能是因為我從小到大就都在工廠裡幫忙,以前常覺得去工廠,是一件很煩、很累的事,心裡也曾經很抗拒過。」然而,隨著年紀漸長,國榮對「傳承」這兩個字,卻開始有了不同體會。 「小時候常常聽到爺爺的故事,雖然我沒看過爺爺,但我覺得我有責任讓這個品牌延續下去,也算是完成爸爸的夢想。畢竟,不是哪個人家裡都有家族品牌可以傳承。」因此,在思考一年之後,他決定在33歲重新出發,和哥哥、姐姐一起重新擦亮「大春煉皂」這塊家中的金字招牌。       🔺日治時期 大春煉皂前身「大春石鹼」留下的珍貴照片。 與史努比、米菲兔國際IP聯名 打造質感肥皂伴手禮 只是品牌之路哪有這麼好走,國榮以前的工作內容主要是面對理性、嚴謹的方程式與數字,現在卻需要處理更多與「人」有關的事。不管是與家人討論品牌定位、與設計公司討論商品包裝與視覺、與員工討論新品的行銷企劃、又或者是與通路間的溝通協調,每一個工作,對他都是全新挑戰。國榮說,他其實對於品牌規畫並沒有那麼遠大,只希望能夠穩建的讓品牌走長、走遠。 也因此,在第一間位在大稻埕的品牌形象店做出成績後,《大春煉皂》並沒有馬上開始展店。反而是透過參展及品牌聯名,讓更多人認識品牌。不管是參加文博會、亞洲手創展,又或者是與金馬獎、史努比及米菲兔等國際級IP開發系列聯名肥皂商品。每一次出擊,都讓人留下深刻印象,「我希望大家買大春煉皂的商品,更像是選擇一種與自然共存的生活方式與態度。希望在使用肥皂的感官體驗上有更大的滿足。」   🔺國榮與哥哥參加亞洲手創展合影   圖片來源:亞洲手創展     🔺「大春煉皂」與金馬獎的聯名禮盒   五年積累,也讓大春煉皂培養了不少忠實顧客。國榮說,曾經有一個客人,看到他們各種不同造型的肥皂覺得很可愛,便一直固定回購支持,買到後來反而變成朋友了。不僅會一起出去吃飯,還會提供他們許多肥皂商品製作的建議。與顧客間的互動,也成為他市場判斷與營運方向修正的養份。   以不變應萬變 「與自然共存」的百年品牌精神   只是互動的條件,必須奠基在人與人的交流。疫情肆虐下,人與人之間的互動少了,《大春煉皂》也正經歷創業以來最大考驗。國榮苦笑說,「雖然政府現在每天都在幫我們宣傳要多洗手,但這兩年壓力還是很大。」他說,因為疫情關係,門市沒有每天營業,現在也只能先減少開支,想辦法尋找新的商業模式或接B2B訂單。希望可以順利的度過疫情挑戰。   從日治時期就傳承下來的笑臉標誌,安穩地懸掛在《大春煉皂》新門市的櫃檯後方。百年前的大春石鹼,百年後的大春煉皂,時光荏苒,許多人事物早已改變,不變的是《大春煉皂》「與自然共存」的品牌精神。回到三十年前,那個坐在大稻埕民樂街上折紙盒、入香皂的小男孩,可能沒想到自己最終還是踏上了這條台灣肥皂之路。幸好他改變了心意,才讓這個從大稻埕發跡的百年品牌,得以在洗盡鉛華之後浴火重生,讓大家重新看見它的昔日風采。   看更多大春煉皂商品

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2021-07-26

用復刻台灣味雜貨 搭一齣經典台味穿越劇-「自做自售創意供賣局」品牌專訪

    如果你是喜歡逛各地創意市集的人,想必你一定看過「自做自售創意供賣局」的台灣味雜貨! 以注音符號為靈感的相機背帶、以各大夜市為主題的T-shirt、寫著「台灣製造」的護照套。每一個經典台灣味復刻商品,都是「自做自售」創辦人阿竣與阿琴的傑作。他們用手中一個個自做自售、懷舊復古感十足的台灣雜貨,搭建一座台味時光機,帶大家穿越到老台灣的昔日風華。   🔺樂觀活力的自做自售頭家-阿竣與阿琴 台灣味雜貨伸展台 「自做自售」的奇幻台味空間   時間回到2014年,自做自售老闆阿竣和助手一起扛著一大塊比人還高、略顯班駁的深藍色厚木板,小心翼翼地進入來好地下室放好,他駕輕就熟的抄起他腰帶上的工具,將這塊大木板,連同20分鐘前陸陸續續搬下來,看起來復古味十足的書桌板、吊衣架、老抽屜重新排列組合。東敲西打,半個小時不到,原本一堵空盪、略顯單調的灰牆,在阿竣巧手佈置下,瞬間成了一個復古台灣味十足的伸展台。   這是七年前第一次見到阿竣時,留下的深刻印象。     阿竣與阿琴,一對直爽、有衝勁、正面樂觀的夫妻檔,姑且讓我們用一個接地氣一點的說法,他們是自做自售的「頭家」與「頭家娘」 (時下大家最愛用的「品牌主理人」,總感覺有點太假鬼假怪…) ,始於2005年的鹿港老街上,從阿琴的手作興趣開始,原本只是玩票性質,偶而跑跑市集,幫自己賺點零用錢。那時候還是男朋友的阿竣,在電視台做美術工作,有空就會來幫忙。沒想到做著做著口碑發酵,生意越來越好。一直到2010年,阿竣為了圓阿琴出國打工度假的夢想,決定結束電視台美術的工作,正式加入以延續品牌生命,「自做自售創意供賣局」才算正式成立。     🔺各式各樣台灣主題商品 信手拈來台灣味 把「鹹酥雞、歐樂肥」賣進誠品、紅樓   有了生力軍的支援,兩人重新統一品牌調性,以「復古、懷舊、台灣味」為品牌方向,各司其職,由阿竣負責美術畫圖、阿琴負責商品製作,希望將老台灣的美好及台灣庶民生活場景、台灣小吃,化做一個個實用生活小物。就這樣,我們看到了以台式早餐美而美風格的背心、「請說臺語」、「歐樂肥」、「第一台鹹酥雞」的T-shirt、台灣經典綠色國語課本的束口袋與証件套、「麻仔台」、「小精靈」的相機揹帶、還有兩人開玩笑說「拿來做什麼都好賣」的台灣小麵攤手寫招牌各式商品。這些商品也成了許多老外帶回家的台灣伴手禮。阿竣說「我們畫的都是生活背景,自己的年紀,自己經歷過的東西,有些人沒有經歷過那樣子的生活,只是拿了一個圖像去做,就會有差。」興趣結合工作,再好不過了,不過,可也不是沒有遇到反對的意見。     🔺將台灣庶民小吃鹹酥雞變成Tshirt     「阿竣爸媽剛開始很不贊成啊!想說電視台穩定的工作不做,怎麼跑去擺攤。」對於老一輩的人來說,跑創意市集與擺路邊攤沒有什麼太大差別。然而,父母反對的聲音,在看到「自做自售」接連受邀在西門紅樓、誠品書店設櫃,以及接受電視媒體採訪後的「成績單」,也很快地煙消雲散。不僅在接到訂單忙不過來的時候,幫他們一起趕工製作商品,還會帶親朋好友到西門紅樓去,驕傲的說:「這是我兒子媳婦的店啦!」這也是兩人創業以來,最有成就感的時刻。     🔺在西門紅樓的自做自售店內空間 以懷舊塗鴉 用鄉愁作畫 在地台灣味說時代故事   「我們希望自做自售的商品,讓長輩可以回憶,讓年輕人知道爸媽以前喜歡什麼。」阿竣回憶起有一次在台北文博會展覽,一位80幾歲的老婦人,在自做自售的攤位前駐足許久。「她其實看起來不像我們的客人啦,不過因為她真的看了很久,我就好好的和她介紹我們的東西。」阿竣說,那位老奶奶,拿起其中一個印有台灣小學國語課本的相機包,看了許久,慢慢的和阿竣說,「我以前就是教這本課本的,教了好多年。」、「我這輩子沒買過什麼東西給自己,我今天想買這個包包給自己。」商品得到肯定,更是他們持續創作的動力。     🔺台灣懷舊國語課本 獲得許多人共鳴     而這樣念舊的美德,也展現在他們對祖父母的原鄉思念上。阿竣的外公是貢寮澳底人,是他們口中一個「小到不行的漁村,不會有人注意到的地方」,卻是阿竣充滿了童年回憶的地方。「我外公以前是漁夫,以前會看到報紙上寫傑出漁夫的名單,都會看到我外公的名字。」可惜後來外公、外婆年紀大了,便搬到台北就醫。從此,阿竣便很少回到那個,海風吹來,混雜著鹹鹹海洋與魚腥味的小鎮。抱著想要替小漁村留下一點紀念的心情,阿竣便畫了一款名為「討海人」的T-shirt,以一艘色彩斑斕的漁船為主題,一旁寫上「台灣澳底漁業」;背面則是紅甘與石斑。原本以為像這樣以偏遠漁村為主題的商品, 不太會得到客人的共鳴。沒想到,效果意外的好。「我遇到好幾個人都和我說,我家人就住在澳底。沒想到竟然有人把這個漁村變成T-shirt。」創作得到共鳴當然是件開心的事。但創作路上,也不是沒有踢到鐵板。     🔺以外公家鄉-澳底漁村為主題的創作 夫妻同心 十年磨一劍 搭建復古台灣味舞台   「自己最喜歡的東西,賣最爛哈哈。」阿竣一邊笑,一邊翻出阿琴口中最「ㄘㄨㄚˋ組」的商品作成的T-Shirt。「民國70幾年的時候,車窗上都要貼一張『完稅貼紙』,代表有繳稅,我覺得這個很酷,就把它畫出來。背面再畫上一個高速公路回數票。不過可能真的太少人知道啦。」阿竣仍然感覺有些不服氣,前翻後翻地展示他的「得意作」,好像在納悶著自己的創作怎麼會沒有人懂。「阿竣哥是藝術家個性的人,主觀意識比較強,我們有時候也會有一些爭執,我都是用『以退為進』的方式和他溝通,但還是會尊重他的專業啦。」阿琴笑著說。     🔺以70年代台灣車窗為主題的商品,是阿竣的得意作。     「很多美術基本的原則、色彩搭配什麼的,那是我的專業和原則,我真的不會退!」阿竣說,朋友都說他「憨做」,個性比較保守,但幸好有充滿著衝勁的阿琴拉著他一起往前,讓他從原本只負責美術畫圖的工作外,也開始學著怎麼和客人應對進退、與通路洽談溝通。而都是工作狂的兩人,常常靈感一來,工作停不下來。忙到下午三點才吃午餐。「我工作到連我爸爸都生氣,說一直工作要幹嘛!」     閒不下來的他,翻開自己的美術素描本,向我們展示他最近的作品「健身報國」及「宅家動吃動」。他說因為台灣疫情三級警戒的關係,最近沒出門,都在家拿著啞鈴運動,便畫了這張結合了18銅人廣告的圖。雖然因為疫情影響,市集活動取消。卻多了陪伴小孩子的時間,也算是疫情下的意外收獲。兩個人現在也努力經營電商,一起經營自做自售的社群。有時候白天忙著陪小孩,晚上等到小孩睡著了,才爬起床回覆email,寫社群貼文。     🔺 結合18銅人與舉重健身的新作品     從鹿港老街的一個小攤位,阿竣和阿琴同心協力,走過無數個文創市集,一步一腳印地建立屬於他們的「復古、懷舊、台灣味」舞台,希望透過手中一個個「自做自售」商品,喚起我們這一代台灣人曾經共享過的美好回憶。台灣嘻哈歌手蛋堡,在「超經典」這首歌裡頭這樣唱著:「什麼叫做超經典~不會被換 不會被忘 不會被停止不停地唱。」阿竣阿琴雙人組,夫妻同心,駕著「自做自售」這架台式時光機載著大家持續穿越時間洪流,復刻台灣超經典。雖然現在遇到疫情亂流,略有震盪。但他們緊抓著方向盤,勇往直前,希望能再一次,順著風,安穩降落在光年之外的福爾摩沙。   ➢ 看看「自做自售創意供賣局」的商品      

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2021-07-01

四川姑娘的台灣果乾夢-「陽光菓菓」品牌專訪

      說到果乾,你會想到什麼?以「水果王國」聞名的台灣,一年四季都可以享用不同風土滋味的台灣水果。以前大家總認為,果乾就是拿品質比較差的水果製造而成,但你知道嗎?有一位嫁來台灣的四川姑娘,想將第一次吃到台灣水果的感動,分享給世界上每一個人知道。她將外銷等級的台灣水果製成果乾,還上了金馬獎的舞台。希望有一天能將台灣果乾,打造成不輸給巧克力般的精緻伴手禮。   捨棄畫筆 改賣台灣果乾的四川姑娘   炎熱的台南午後,六月天的驕陽,讓路邊的野狗也都懶洋洋的窩在樹蔭下乘涼,走進陽光菓菓的工廠,沒有往日撲鼻而來的芒果香味,反而看到員工忙著將紙盒一個一個對折成形。「還好今年還有一些代工的單。員工還有事情可以忙。以前一年要叫十萬斤的芒果,今年大概只剩十分之一。」陽光菓菓的負責人陳茜苦笑著聳個肩。因為疫情,台灣國門封鎖,以台灣實體通路為主要營收來源的陽光菓菓,也無法置身事外,今年的營收衰退七成。   美術系畢業的陳茜,嫁來台灣後其實一直都在台南當美術老師。原本以為會一直當老師的她,無意間在誠品書店看到了一個精緻的台灣果乾包裝,才發現,「原來果乾也可以作得很有設計感。」再加上自己的公公就在台南農會工作,熟係南部水果中上游市場,便起心動念,想要打造一個來自台南在地的台灣水果乾品牌。不只包裝要有設計感,就連內容物,也要和別人不一樣。       走進陳茜的辦公室,空間擺設簡單俐落。她邊拿起一包果乾邊說:「我是一個很好強的人,有挑戰一定要搞定,越不容易的事情越想做。就像做果乾,也想做得和別人不一樣!」。為了創業,還將原本從事業務工作的先生Nick也一起拉進來。就這樣,在2014年,成立了陽光菓菓。陳茜對外,負責市場行銷與品牌風格定調;先生Nick對內。負責水果採購、農民契作溝通與果乾製程。希望將台灣水果的鮮甜滋味、台南人的熱情溫暖,讓世界上更多人知道。     ⬆負責人陳茜與先生Nick   ⬆每一片果乾製作,都經過層層把關   九段式烘乾技術 用心製作每一片台灣水果乾    陳茜撕開一包無添加芒果乾的包裝,總算,我們聞到了一陣淡淡的芒果香。陳茜說,很多人以為做果乾很容易,但其實真的接觸,才會發現水很深。從與農民的溝通契作、原物料的保存、置程,樣樣都是學問。她解釋,每一個水果的狀態不同,陽光菓菓的果乾採用「九段式烘乾技術」的低溫製程,依照水果的成熟度、品種、厚度,設定不同的時間與溫度,再小心翼翼的幫水果翻面。並採用蒸氣殺青、保留水果的原味與顏色。每一片芒果乾,都要花費整整48個小時的時間製作。和市面上一個溫度烘到底的果乾相比,香氣與口感都更好,但缺點就是人工與時間成本高出不少。       「台灣半濕式果乾的作法是全世界獨一無二的。曾經有大陸廠商開價50萬台幣希望和我們取得果乾製作技術。因為只有這樣的作法,才能完整保存水果本體的飽滿水份與Q彈程度。」陳茜邊說邊和我們分享她的「作品」。而她好強、求好的個性,不只表現在水果品質上,就連果乾的外包裝,陳茜也是近乎吹毛求疵。      叛逆感台灣果乾包裝 躍上金馬國際舞台    和市面上一般走文青路線的果乾包裝相比,陽光菓菓的果乾包裝的確走「叛逆」路線,配色鮮豔大膽,閃亮亮的外形,前衛感、衝突感十足。還採用了高規格的多層膜材質,更好的阻絕了光線與氧氣。這樣的包裝,也讓陽光菓菓的果乾,成了第55屆金馬獎送給現場來賓的贈禮。但其實在創業初期,自己花了半年辛苦設計的包裝,也曾經被人毫不留情否定過。     「我那時候在高鐵站看到一個型男,直覺他就是我想鎖定的客群。拿自己辛苦設計半年的包裝與競爭品牌的包裝請他選擇。他毫不猶豫的選了別人的。還跟我說,我的包裝很像裝瓜子的…」陳茜笑著說。也因為這樣,陳茜將好不容易做好的包裝及印好的紙袋全部打掉重練,只希望可以做到最好。   ⬆ 曾經被客人嘲笑的第一代包裝   外銷水果等級做果乾 農民契作建立良好默契    求好心切做果乾,當然,也必須從好的原料下手。陳茜說,他們每年都要固定到水果產地去看看。先生Nick更是三天兩頭跑去合作的農民那和人家泡茶聊天,培養良好的關係與默契,才更有機會與農民取得品質優良的水果。2019年台灣鳳梨的價格崩盤,他們仍然以約定的價格向農民收購水果;而2021年鳳梨的價格因為大陸禁止台灣鳳梨進口的關係,價格被意外炒高,農民這時候也對他們情義相挺。也正是因為這樣互助合作的關係,才能持續的取得好的水果原料製作果乾。   ⬆定期拜訪果農、建立與產地關係     談到與來好的合作,陳茜說: 「其實我原本一開始合作對銷量不抱什麼期待,不過後來有嚇到,哈哈。」她覺得來好和陽光菓菓一樣,都是想要賣台灣的好東西,「在選品上很用心」。她進一步表示,她覺得來好不會為了求銷量,而降低店內選品的標準,也不會完全的利益導向,而是看這個商品對店內有沒有加分。這樣的做法,在現在台灣的通路是比較少見的。   台灣果乾遠銷加拿大育空 疫情下衝刺電商   採訪結束,走到一樓的工作區,陳茜指著一旁的處理區說:「以前員工都會先在這清洗芒果、削皮、擺盤、再進入無塵室。放上烘架,由Nick監督最後烘乾的程序。今年真的, 唉…」稍顯無奈的嘆了一口氣,陳茜說在疫情結束之前,會努力發展電商,希望能多接到一些外銷的訂單補足內銷訂單的流失。現在陽光菓菓的果乾,不只已經出口到鄰近的日本、韓國、香港、新加波,最遠還賣到加拿大看極光的育空地區。「我希望每一包陽光菓菓的果乾,不管在世界上哪一個國家,只要一打開包裝,就像馬上回到台灣這塊土地一樣,感受台灣水果最飽滿豐盛的狀態!」。   一位嫁到台南的四川姑娘,從拿畫筆的美術老師,搖身一變,成了每天與台灣水果為伍的精品果乾代言人。雖然產業、領域完全不同,但陳茜的創作初心不變,只是這次,她以自己心心念念的台灣水果作畫筆、當顏料,重新描繪出屬於她的台灣果乾新篇章。   ➢  陽光菓菓的美味台灣果乾點這裡!          

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2021-06-14

【來好誌】來好xTaiwan Design Expo- CHECK in 新竹!

受到台灣設計展邀請,來好這個月前往新竹,參加了一年一度的台灣設計展!   此次的台灣設計展覽以「CHECK in新竹」作為主題。將整座城市,以一條4公里的步行軸道貫穿,連結新竹公園、新竹火車站、新竹之心及護城河親子公園,期望打造出一座生活博物館及創新城市的資料庫,透過群眾參與,重新連結人與城市。 來好這次參與的主題是「設計有本市」,是一個沿著新竹護城河親水公園的市集。市集以「生活本事選物」、「風土本事選食」及「文化本事」為主題,邀請台灣不同品牌出展,除了來好之外,來好店內品牌包括印花樂、Hands、子有您等、在欉紅等,也都受邀展出。        來好以往參與市集活動的經驗不多。在這次參與新竹設計展之前,只有在2019年,受日本池袋東武百貨的邀請,參加了四天的台灣沖繩聯合展覽。 很幸運的,在活動的四天期間,天氣晴朗、風光明媚。在來好攤位的正前方,還有臺虎啤酒的啤酒餐車。許多人就買了幾杯啤酒,沿著護城河邊,邊喝邊逛各式各樣有趣的台灣品牌商品。       而在我們攤位的旁邊,就是新竹美術館,是一棟典雅、紅白相間的二層樓磚造建築。主辦單位這次特別邀請藝術家,以新竹文化為主題,新竹古蹟群為載體,結合數位科技,將美術館變成一個巨型光雕建築。每天晚上整點的光雕投影秀,總是吸引了許多人在美館館前駐足。         而在展覽的空檔,當然要要抓時間去其他的展區看看。 這次設計展,最大的一個亮點就是「城市終端機」。在主場館的外頭,就可以看到一隻為了這次設計展特別創造出的螢光色超可愛IP「新竹獸」。 這11隻「新竹獸」會出沒在設計展的各個不同角落。最酷的是,搭配數位虛擬的AR技術,拿起手機,還可以看到「新竹獸」活生生的在你眼前活碰亂跳。     而一進到場館內,就可以看到新竹古城門的電子化影像。仿彿讓自己進入一個如電影「駭客任務」般的虛擬空間,整個場館以城市數據為主題,有許多充滿衝突感與藝術館的互動裝置。在這個空間內,每個人都像是被「格式化」,以「位元」為單位存在著。這個主題也與新竹一向給人「科技城市」的印象契合。     以往對新竹這座城市的的印象很陌生,因為老闆每次南北往來,總是匆匆路過,從來沒有在新竹住過幾天,到處走走看看。 透過這幾天的活動下來,實際走訪了這座小巧有趣的城市,看到了新竹東門市場的活力、走訪了舊城旁一座古色古香的廟宇。當然也吃到許多好吃的新竹美食。(大推新竹一家炸雞店「戲棚下」。是老闆今年吃到數一數二好吃的炸雞。有來新竹的遊客可千萬別忘了去吃一下! )                                            

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2021-02-11

【來好誌】從「一針一線」到「來好」

來好品牌起源 「來好」是一家以台灣為主題的台灣禮品店。它的前身,叫「一針一線&來好雜貨舖」,從2014年開始在永康街營業。「一針一線」是我那時候去大陸四川旅遊時,看到的一個大陸品牌,主要以販售四川高山婦女的羌族刺繡為主。一直以來,非常受店內客人喜愛。商品的利潤也相當不錯。那為什麼要改名字呢?因為想更專心製作,與台灣有關的商品。 改名字對於一家店,其實是非常冒險的一件事。一直以來,可能是因為店的招牌和商品陳列的關係,許多人認識我們,都是認知「一針一線」。說到「來好」,反而沒什麼人知道。店內不管是包裝袋、提袋,也都是以「一針一線」的字樣與logo作為正面,「來好」作為反面。突然間的改名,有可能流失許多原本認識「一針一線」的客人。更需要重新建立消費者對於這家店的品牌印象。對於一家才營業四年的店家,其實是非常冒險的一件事。     有時候有台灣人帶外國友人來店內逛的時候,會以為「一針一線」這些刺繡類的商品,是台灣的工藝品。每每他們在和友人驕傲的介紹,說台灣現在有很多很不錯的文創品牌時,站在櫃檯內的我總是覺得心虛。因為其實「一針一線」是中國大陸的品牌,這些美麗的刺繡包包,不是源自於台灣。     來好品牌轉型原因 永康街是一個觀光客非常多的地方,當他們走進來的時候,似乎很自然的會以為這些產品是Made in Taiwan.印象很深刻,曾經有一個台灣婦女走進來,逛了一會兒之後問「請問這些東西是哪裡作的?」當我回答她是大陸的時候,她很生氣。「這裡是一 個觀光區,怎麼會賣大陸的東西呢?」她不滿地問著。當下我其實沒有多理她,只覺得她明顯是一個政治色彩很濃厚的人。只是不得不承認,她的那句話, 的確在心裡發酵了。對於政治,沒有太大興趣。只是對於台灣這塊土地,這塊養育我們,讓我們長大的地方。是不是應該作更多努力呢? 不否認賺錢獲利的確還是目前現階段的第一要務。販賣更多台灣的東西,當然也有生意上的考量。但在賺錢之外,如果有那麼一點點的使命感。 希望可以讓更多的外國觀光客,發現屬於台灣的好商品、好設計。而不是讓他們來台灣時,以為台灣的觀光紀念品,只有老街或夜市裡頭那些千篇一律,以為印台灣圖案在商品上,就是呈現台灣意象的商品。。   圖片來源:網路   更希望讓更多的台灣人,發現台灣也有很多很棒的設計。而不是永遠只有日韓好、歐美好。當然這些國家的確在許多地方,有值得我們學習的地方。但其實,台灣沒那麼差。 台灣很安全、台灣很便利、台灣很親切、台灣很放鬆。我們製造能力很強,大家用的iphone沒有台灣可能無法組裝。我們很努力的在艱困的外交空間求生存。我們棒球雖然這幾年一直贏不了日韓,但我們還是很努力幫台灣球員加油。     圖片來源:網路 而那些我們的日常生活,我們習以為常的事物、用品、景色。其實隱藏了許多專屬於台灣的有趣。只是一直以來,我們忽略了。希望透過店的轉型,可以更努力的做與台灣有關的事。因此,從今年七月開始,我們將會正式從「一針一線&來好雜貨舖」,改名為「來好」。包括店內的品牌識別與意象也都會做調整。希望可以透過店的改名、轉型,讓更多人發現台灣的好。我們會持續努力!~

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2021-02-10

【來好誌】疫情下的永康街

再過兩天就是除夕,總算農曆年要過完了。過去的這一年,是來好很辛苦的一年。原本的門市店數,受到疫情影響,只保留本店。才開幕不到一年的來好嶼聲,及一直營業很順利的小分店,都在兩個月內陸續收起來。而永康街,從疫情開始,保守估計已陸續收掉40幾家店。 「其實這樣滿好的啊,這才是永康街原本的樣子。」一位我們去參展時遇到的永康街居民這樣說。 (照片來源:好房網)   東門捷運站開通 永康街人潮倍增 的確,在捷運開通之前,永康街並不是一個這麼好抵達的地方。當時離最近的大安站或古亭站,走路大概都需要15分鐘。那時候的永康街,觀光客也還沒這麼多。日本人因為感謝台灣在311大地震時候的援助,大家開始對台灣更有興趣,進而有越來越多日本人來台灣旅行。韓國人也是在幾年之後,因為韓國綜藝節目的關係,才開始慢慢有越來越多韓國人造訪。所以,在陸客因為政府因素減少來台的時候,永康街幾乎沒受到太大的影響。在捷運開通之後,既有的觀光客人數再加上隨著捷運而來的本地客。永康街人潮倍增。 記得隔壁一個在永康街做生意做很久的阿姨這樣說:「現在啊, 平日的人潮是以前的假日,假日的人潮是以前的過年!」 疫情前店內遊客照   相較於當時師大商圈,因為店家與在地居民的紛爭而逐漸沒落。永康街就像是一個被捷運打通任督二脈的練武奇才,準備在台灣的觀光市場中大展身手。 鼎泰豐打頭陣 永康商圈每年吸引百萬遊客 靠著鼎泰豐這盞光明燈,永康街成為國際觀光客來台必逛之處。它沒有西門町的年輕氣盛,也沒有信義區的明亮燦爛。但它小巧細緻、溫文儒雅、在台北市商圈中自成一格。這樣的特質,再加上台灣特色美食的號召力。讓永康街從星期一到星期日,每天都有著滿滿的觀光人潮。走在路上,隨處可聽見日韓觀光客成群結隊的聲影。有人潮就有商機,而商機,也無法避免的讓原本悠閒寧靜的街道,多了幾分商業氣息。 對於店家來說,當然樂見人潮每年成長。然而對當地居民來說,生活品質卻受到影響。有許多原本以前會去的餐廳,因為要排隊等待,只好捨近求遠;一些具在地特色的店家如久明攝影社、花藝店等,也因為租金等相關原因,而搬離原址移到附近的巷弄。(註:久明攝影社搬到麗水街上,店內有明星林青霞年輕時在久明拍攝的大頭照,很有紀念價值,有經過可以去看一下。) 原本因為國際觀光客恃寵而驕的永康街,卻在疫情重擊之下被打回原形。隨處可見高掛「出租」的店面。以前早上十點鐘就應該開始出現人潮的街道,現在有時候快12點的時候路上行人還是稀稀落落。 (照片來源:ETtoday新聞雲)   觀光客商機與居住品質間的兩難 永康街後段靠近金華街人潮本來就少,在少了國際觀光客之後,更是越發冷清。而永康街在幾家名店關門之後,網路上更出現許多像「活該!」、「東西這麼貴!盤子才去吃」、「騙觀光客」之類的評論。觀光客本來就是永康街的命脈,每個商圈的發展,本來就會因為它的歷史、位置、商圈店家型態、政府政策有所不同,進而衍生出不同的商圈型態與客群。就像我們出國去的許多觀光景點,也是當地人平常不會去的地方。雖然,無法完全否認,商圈內的確有少數店家,廣告打很大,卻以品質完全不行的東西賣給觀光客。  邊境何時開放還是一個問號,但可以確定的是,少了觀光客的永康街,對於當地居民來說,是種心境上的解脫。街道不再像以前那樣人聲鼎沸、喜歡去的餐廳不用再排隊、走在路上也不用再左閃右閃。或許對他們來說,這才是他們記憶中的永康街吧。

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2020-10-08

那些年,我們最熟悉的阿嬤袋/茄芷袋

  偶爾經過街上的五金行或柑仔店時,會看到它被一串串的掛在門外;逛菜市場則有機會看到它被阿嬤鋪在地上放蕃薯;也可能在瓦斯行阿伯的雄獅125握把上發現它的蹤影。它,是一個最能夠代表台灣的袋子—茄芷袋。     在維基百科上,是這樣定義茄芷袋的: 「台客袋,原名加志(台羅:ka-tsì,音似「ㄍㄚ ㄐㄧ」),又稱加薦仔、茭薦仔、茄芷袋、復古袋,是台灣的一種有傳統風味的手提包,上邊比下邊略闊,可作書包、文件包或手挽包使用。名稱源於日語「かぎ編み (kagiami)」,意指其編織的手法。茄芷袋相傳起源於臺南市後壁區菁寮里,最初由藺草手工編織而成,被稱為草袋仔,隨著台灣的工業化,後來改為使用尼龍網布製作的半透明手挽袋。」   一直以來,對於這個提袋到底該如何被稱呼,說法不一。目前台灣的政府單位及民間機構,大部分都以「茄芷袋」作為主要名稱。然而,網路上也曾有過這樣子的討論,有人提出「葭苴」(jiā-jǔ)才應該是正確的名字。因為「葭」字代表初生的蘆葦,「苴」字則代表古時襯在鞋裡的草墊,這兩個字也才與最原始製作茄芷袋的原料—藺草,有所關聯。而「茄芷袋」不過是取它的諧音,方便閱讀與書寫。   在國外,日本人稱茄芷袋為「漁師バッグ」,意思是漁夫使用的袋子。據說是因為茄芷袋的材質,與漁夫使用的網子相似,故有此稱;而韓國人目前稱它為「대만 전통 가방」,為台灣傳統袋子的意思;英文則是取台語的發音,以「KA-TSI」為名。然而,不管它的名稱是什麼,茄芷袋作為一個台灣人的常民物件,在我們的日常生活中一直扮演著一個低調樸實的角色。   來自我們合作多年的金獅牌賴老闆 「茄芷袋的形狀,從以前到現在完全沒變過。」接手家傳五十年茄芷袋事業「金獅牌」的賴老闆這樣說道。他說,以前在他的家鄉臺南後壁,家家戶戶都會製作茄芷袋貼補家用。最早的茄芷袋使用藺草編織,製作過程繁複,一個人一天最多製作五、六個茄芷袋,一個以二、三塊錢賣出,除了製作茄芷袋之外,也會被用來製作草繩、帽子等其他生活用品。那時候因為沒有書包,每個鄉下小孩都是背著藺草做成的茄芷袋去學校,而採茶、採水果的農夫以及路邊的小攤販也都人手一個。在當時,茄芷袋可以說是台灣社會必備生活物件。   賴老闆回憶,以前的藺草在收割之後,需要先經過人工曝曬、放涼,再用一個類似像「石輪子」的工具,將翹起的藺草壓平,並在輾壓的過程當中加入米糠,米糠內含的油脂可以讓藺草更滑順,方便後續編織工作的進行。然而,在民國60年之後,因為土地重劃,農夫們捨棄藺草,改種經濟價值高的水稻;同時間,塑膠製品大量興起,茄芷袋的製作原材料,也就從易受潮發霉的藺草轉變成了塑膠尼龍布。尼龍布防水、耐磨的特性也讓茄芷袋開始被廣泛使用。而其中最經典的圖樣,即是以紅色、綠色、藍色,這三個顏色所構成的橫條紋。   「這個是經典款啦!」賴老闆笑著說。為什麼是這紅、綠、藍三個顏色呢?賴老闆說這個已經不可考,但從他還在讀小學的時候,記憶中第一款茄芷袋的圖案就是這三色橫條的圖騰。而這個配色也仍然是目前最受消費者歡迎的,大概佔了產量中的八成。市面上除了經典三色橫條款式,常見的配色還包括了紅黑相間、橘黃綠相間、紅白相間等等。   賴老闆說,過去的這十幾二十年間,茄芷袋的銷路時好時壞,大家普遍都認為這是一個「俗氣」、「很土」不入流物品。「講文言文一點,就是『棄之如敝屣』啦」,他開玩笑地說。因此,從他父親到現在,現今還在做茄芷袋的廠商也僅存三、四家,包括「金獅牌」、「金馬牌」、「環球牌」等。他們以往的銷售通路有限,通常就是鄉間雜貨店、五金行,但最近這五、六年,因為政府的推廣,再加上茄芷袋變成日、韓觀光客來台必買的的台灣伴手禮,才又開始有討論的熱度。而茄芷袋,似乎也從一個「俗氣」的物件,轉化成代表台灣本土文化意涵的象徵圖騰。   舉例來說,2017年台灣國慶主視覺,便用茄芷袋為創作發想。以「交織」作為主題概念,象徵台灣的族群融合與多元樣貌,希望呈現該年的主題—「Better Taiwan」;而曾經因為名牌路易威登曾經推出一個包款與茄芷袋圖案相似,售價卻是高出幾百倍,也讓台灣人從此戲稱茄芷袋為「台灣LV」。現行的茄芷袋,以size大小作為區分。總共分為1-10號。賴老闆說,5號袋是以往最受歡迎的尺寸,但近幾年則以小巧的2號袋、3號袋為主流。而較大size的10號袋則通常銷售給農家用,用來裝茶、野菜、農作物等等。     賴老闆說,以前大部分的市場都集中在中南部,近幾年因為這個袋子變成日韓觀光客喜愛的伴手禮之一,銷量才慢慢的爬起來。現在走在街上,也越來越多人提著茄芷袋走在路上。有了新的市場,茄芷袋也從最原始的傳統提袋,開始延伸出許多不同類型、款式的變化。像是茄芷水壺袋、茄芷便當袋、茄芷資料袋等等。來自台南的女子手作書坊,還將茄芷袋變成了一本可愛的筆記本,整個書的造型就像一個傳統的茄芷袋一樣。(筆記本的前面還有一條可愛的魚)。現在也有學校老師開始開班授課,希望將茄芷袋結合更多不同的材質與做法。希望能將這個台灣古早物件,變成新的文創商品。     而除了傳統的尼龍作法之外,也有越來越多品牌,將茄芷意象以不同的創意方式呈現。舉例來說,由日本人Mai創立的Design Stories,用生動有趣的插畫,描繪出各式不同顏色與圖樣的茄芷明信片與紙膠帶;而來好,也以茄芷袋的圖樣作為靈感,變化出一系列不同幾何圖案的茄芷布包類商品,像是可以雙面使用茄芷大背包、化妝包、茄芷造型的筆記本、茄芷吸水杯墊等等。     許多台灣人不理解,這一個「不登大雅之堂」的台灣傳統提袋,怎麼會突然成為日韓遊客來台必買物品?甚至連許多台灣的知名外籍Youtuber,像是IKU老師、酷、夏天的台灣,也在他們的影片中介紹這個象徵台灣的袋子,並且買回去送給他們的家人。台灣人的日常,或許正是這些老外感到新鮮有趣之處。下次回阿嬤家,記得再找找這個台灣傳奇提袋的身影。有國外朋友來訪,也別忘了買一個茄芷袋,當作送外國朋友最台灣味的禮物!~         參考資料: 1. https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8C%84%E8%8A%B7%E8%A2%8B維基百科-茄芷袋 2. https://www.ptt.cc/bbs/Gossiping/M.1563376168.A.036.html PTT實業坊 有人知道"紅藍綠買菜袋"的正確名稱嗎? 3. 金獅牌茄芷袋 4. 臺南市後壁區後廍社區發展協會    

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