從阿嬤的被單到巴黎伸展台，客家花布如何逆襲全球時尚圈？

一塊曾被年輕人嫌棄的大紅大綠花布，如今出現在 LV 旗艦店的牆面、巴黎麗思酒店的伸展台、還有紐約地鐵的車廂裡。本篇文章帶你了解客家花布的起源、為什麼這麼花和逆襲故事。

小時候去阿嬤家，床角總疊著那條鮮豔撞色的被單，牡丹開得又大又滿，顏色濃烈得像是用盡了所有顏料，總覺得客家花布是老一輩的東西，土氣、過時，跟城市裡流行的簡約風格完全不搭。

但就是這塊「俗氣的花布」，走進了全球最頂級的精品空間、登上巴黎的伸展台、還搭著紐約地鐵在曼哈頓穿梭，這條阿嬤的被單到底藏著什麼故事？

客家花布是什麼？

客家花布（Hakka floral fabric 或 Taiwanese floral fabric）是台灣最有辨識度的傳統布料，是一種以大朵花卉圖案為主、以牡丹、菊花、玫瑰為大宗，顏色以大紅、粉紅、翠綠、金黃為主，視覺上飽滿熱鬧。幾乎每個台灣人的童年記憶裡都有它的影子，像是阿嬤家的床單、枕頭套，或傳統嫁妝裡。

客家花布是台灣最有辨識度的傳統布料，是一種以大朵花卉圖案為主、以牡丹、菊花、玫瑰為大宗。

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客家花布其實不是客家人發明的？

說到客家花布起源，很多人直覺以為是客家人自己織出來的傳統手工布，其實它跟一段近代貿易史有關。清末通商口岸開放之後，來自歐洲的進口印花棉布大量流入台灣。這些「洋布」對當時的普通家庭來說有幾個難以抗拒的優點，價格比手工織布便宜很多、顏色鮮豔持久、布料耐洗好保養，一塊布可以用很久。

客家族群向來以勤儉節約出名，對物超所值的洋布接受度特別高，大量拿來做床單、被套、衣物，廣泛融入日常生活。久而久之，大家看到這種大紅大綠的花布，就會先想到客家庄與客家家庭，「客家花布」這個名稱也就這樣流傳下來。換句話說，客家花布的「客家」，是因為客家人把它發揚光大，而不是因為客家人發明了它。

為什麼客家花布這麼花？

早期棉布的印染工藝還沒那麼精細，細小的圖案印出來容易糊掉、不清晰，反而是大朵、輪廓飽滿的花卉圖案，印出來最漂亮，花瓣輪廓清楚，遠遠看也比較好辨認。花卉的選擇也不是隨便挑的。牡丹代表富貴、菊花象徵長壽、蓮花有清廉之意，放在嫁妝裡，每一朵花都是一句說不出口的祝福。

顏色鮮艷則是因為，大紅色在華人文化中象徵喜氣吉祥，放在婚嫁用品上再適合不過。而且紅色、深綠這類飽和色系不容易顯髒，在洗衣機還沒普及的年代，日常上使用會更實際。

客家花布顏色鮮艷則是因為，大紅色在華人文化中象徵喜氣吉祥，放在婚嫁用品上再適合不過。

客家花布曾被嫌俗氣？

1960 年代以後，隨著台灣社會快速現代化，西方審美大舉進入日常生活。簡約、單色、幾何線條成為流行主流，日系雜誌和歐美時尚的影響越來越深，城市裡的年輕人開始追求「洋派」風格。相較之下，客家花布高彩度配色、大朵牡丹的視覺，貼上了「老土」、「鄉下」的標籤，還常被直接聯想到「被單布」。不過，客家花布沒有真的消失，婚嫁、節慶、廟會這類熱鬧場合還是留著它的位置。

客家花布如何翻身登上國際舞台？

進入 2000 年代，台灣文創風氣逐漸興盛，設計師們重新審視這些被遺忘的本土元素，客家花布也在這波浪潮中被重視，有人把它剪開重新拼接，做成包包和服飾；有人把它的圖案數位化，印在文創小物上；有人直接把整塊花布放大，變成裝置藝術的語言。

林明弘：把花布放大成藝術

台灣藝術家林明弘是最早把客家花布帶上國際舞台的人之一，從 1998 年起，從日本福岡到芬蘭赫爾辛基、土耳其伊斯坦堡，再到威尼斯雙年展，後來更與 Louis Vuitton、Chanel 跨界合作。他將圖案大幅放大，轉化成裝置藝術的語言，為 Louis Vuitton 台北 101 旗艦店設計以客家花布圖案為靈感的牆面裝置，把一個阿嬤家的床單圖案，搬進了全球最頂級精品品牌的空間裡。

林明弘將圖案大幅放大，轉化成裝置藝術的語言，為 Louis Vuitton 台北 101 旗艦店設計以客家花布圖案為靈感的牆面裝置。

(圖片來源)

施堉霖：讓花布走上巴黎麗思酒店

台灣服裝設計師施堉霖於 2019 年二度登上巴黎時裝週，他選擇以客家花布作為主要布料，設計上融入龍鳳圖騰、濟公禪師、玉山、小籠包「黃金十八摺」等台灣日常生活中最熟悉的元素，做成晚禮服與高級訂製服，讓原本很多人覺得太花的布料，換個剪裁後突然變得很有氣勢。在巴黎麗思酒店舉辦發表會，他曾說因為長期在海外工作，反而更能體會台灣的珍貴，想把台灣的樣子介紹給世界。