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2025 文博會落幕後,大家還在討論哪個 IP 角色人氣最高?哪些台灣專屬伴手禮最受矚目?這次展場掀起的創意風潮,已經成為文化迷的話題清單。一起來回顧最熱瞬間,看看你喜歡的角色上榜了沒。
2025 台灣文博會剛落幕,熱度依舊不減。此次展覽吸引了超過 65 萬人次進場參觀,創下歷史新高。在展覽規模上,不論是使用坪數、參展家數或攤位數量,都達到前所未有的水準。此外,文博會的商業成果也相當亮眼,商展總交易金額達到 13.5 億元,比去年大幅成長 12.5%。在展覽期間,同時排隊人數甚至曾高達 6,000 人,寫下台灣國際展會的新紀錄。
(圖片來源)
1. 黑潮星樂園
今年最受矚目的展區之一,非「黑潮星樂園」莫屬。360°沉浸式展區成功打破了傳統靜態展示的框架,讓觀眾不再只是旁觀者,而是能真正「走進」角色的世界。設計團隊巧妙運用聲光效果、互動裝置和空間配置,為麻吉貓、PPmini、幾米等高人氣角色打造了專屬場景,大幅提升了角色的魅力,更成為各大社群洗版的打卡熱點。
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2. 角色人氣風潮大解析
• 屎蛋唐尼
以其厭世又帶點幽默的風格,完美捕捉了現代社畜的心境。這個角色常以一臉無奈的表情面對職場與生活的各種荒謬,「雖然很想躺平,但還是要繼續努力」的矛盾感,讓許多同樣感到疲憊的上班族產生強烈共鳴。
兩隻毛小孩喜波與菠菜為主角,繪製了許多充滿溫馨與幽默的寵物插畫作品,畫風溫暖,深受廣大毛小孩飼主的喜愛。
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• 廢物女友
由插畫家 T.H.C. 所創作,集合了所有情侶間最真實、最崩潰的日常互動。「廢物女友」看似懶散、愛抱怨,實則充滿了對生活的熱愛,她們在愛人面前展現出最真實的一面:上班時認真、在愛人面前卻只想撒嬌耍廢。這種充滿反差感的設定,讓許多女性粉絲產生強烈共鳴,也讓男性讀者能以幽默的方式理解女友的內心世界。
• 其實他是鵝
由年輕插畫家 Huijun 創作,這隻總是「被認錯」的鵝,用其最誇張的表情與最幽默的吐槽,精準捕捉了現代人的生活日常,能夠反映大眾心聲並帶來共鳴,甚至能將生活中的挫折與誤解,轉化為幽默力量的角色。
• 小喵 WE
不只是隻可愛的小貓,療癒又充滿陪伴感的形象,可愛童趣的粗線條筆觸,描繪出充滿正能量的圖文,從「小喵 WE 厭世人生」、「小喵 WE 情侶日常」等貼圖系列,就能感受到作品靈感來自真實生活,成功圈粉無數。
(圖片來源)
2025年文博會的人氣角色風潮,不僅僅是表面的熱度,更反映出角色 IP(Intellectual Property)商業模式的成熟。
在 IP 商業化的初期,快閃店與限定商品確實是製造話題、創造搶購熱潮的利器。然而,這種模式雖然能帶來短期流量,卻難以支撐角色長期的生命力。當活動結束後,若沒有穩定的銷售管道與多元的商品,再受歡迎的角色也可能迅速被市場遺忘。
近年從周邊商品的類別觀光,已從單純的收藏,轉向追求能融入日常生活的實用性,例如貼紙、馬克杯、抱枕、文具、手機殼,這些價格親民、使用率高的產品,最能快速擴散角色人氣。
國際間最經典的例子就有 Sanrio 的 Hello Kitty,早在1970年代,三麗鷗便將 Hello Kitty 應用於文具、包袋、家用產品等各類實體商品,成功將一個簡單的角色形象,打造成一個橫跨多個產業的全球品牌,也證明只要一個角色夠受歡迎,就能透過商品化,創造出長久的商業價值。根據 License global 的數據,Hello Kitty 在 2024 年的年度銷售額約為 39 億美元,是全球前十名的 IP 角色之一。
(圖片來源)
而 LINE FRIENDS 是從數位內容到實體營收最佳的例子。它的角色如熊大、兔兔,最初只是通訊軟體上的表情貼圖,依靠使用者的頻繁分享而爆紅。當這些虛擬角色累積了龐大的社群人氣後,才開始將其 IP 延伸至實體商品、主題樂園與旗艦店。特別是在 2017 年,LINE FRIENDS 與韓國天團 BTS 聯手推出全新角色品牌 BT21,將偶像魅力與角色經營結合,創造出爆發性的全球話題與龐大商機。BT21 不只是一次性的聯名,而是完整的角色宇宙,擁有專屬周邊、旗艦店與社群文化,至今仍持續吸引粉絲追隨。
來好專注於「台灣設計 × 伴手禮」的定位,長期深耕在地文化選品,累積對市場需求的敏銳觀察,不只理解粉絲的心理,也清楚旅客與本地消費者對文創商品的期待,讓角色不僅在展場被看見,更能走進生活,成為最具代表性的台灣伴手禮。
1. IP 授權商品化
角色要真正走出展場,最有效的方式就是授權商品化,除了文具、馬克杯、服飾、抱枕等生活小物,我們也能結合在地品牌,把角色應用在台灣茶葉、水果乾、零食 等伴手禮上,打造兼具文化特色與市場競爭力的產品。
2. 設計共創
來好能把角色與不同領域的設計師、插畫家串連起來,創造出「只在這裡、只在這時候」才能擁有的商品。這不僅保留了角色原有的個性,也能因設計師的風格注入,帶來完全不同的樣貌。來好已與許多創作者建立了夥伴關係,例如,唐葫蘆姑娘、木子創意、猴子設計等品牌,將他們充滿巧思的作品引入我們的平台,透過未來的聯名合作,能夠把角色元素巧妙地融入服裝、手帳、桌曆等商品的細節中,讓商品兼具潮流感與收藏價值。
3. 全通路曝光
實體門市提供角色「被看見」的舞台,粉絲可以親手觸摸、拍照打卡,體驗到商品的設計細節,而我們在台北有 2 家門市,永康本店位於觀光名地永康街,鄰近鼎泰豐與文青咖啡館,是國際旅客尋找台灣設計伴手禮的熱門據點;西門分店則坐落在台北最熱鬧的潮流聚集地,年輕族群、學生與外國遊客都是主要客群,讓角色商品能快速擴散到社群與流行圈。
再加上線上平台的佈局,角色不受時間與地域限制,粉絲隨時都能搜尋與購買。這種虛實整合的策略,讓角色不會只停留在文博會展場,而是持續進入日常生活,最終 走出台灣,進入國際市場。
許多創作者往往想專注在創意與角色故事,但在實際商品化時,卻容易因流程冗長或缺乏通路資源而錯失良機,成功的 IP 商業化需要一套完整且縝密的流程:設計 → 打樣 → 授權 → 生產 → 上架。每一步都需要時間與市場測試,通常需要至少提前半年進行規劃與執行,才能在展會期間順利推出成熟商品。
透過來好 LAI HAO 的平台與資源,文創角色不只是文博會現場的焦點,更能延伸到日常生活,被長久收藏、分享,甚至被旅客帶出國,成為最具代表性的「台灣設計伴手禮」。如果你是文博會的創作者或廠商,現在正是最合適的時刻,與我們聯絡並規劃合作,讓角色的影響力繼續擴散,走得更遠、更久。